Como una manera de rendirle tributo a su genio, y a la vez contar la historia de Star Wars de manera muy divertida, un chamaco llamado Corey Vidal (bastante famoso, por lo que veo), hizo este tributo a Williams en el que se graba a sí mismo simulando que canta la melodía ‘Star Wars (John Williams Is The Man)’ (originalmente del cuarteto Moosebutter, como explican acá).

¡Imperdible!

Encontré este vídeo visitando por casualidad el blog O.P.B.M. (Otro Pinche Blog Más), de Gonzalo Núñez, un mexicano con un agudo sentido del humor y con excelente redacción (sin dejar de lado la graciosa jerga mexicana). Definitivamente, una receta agradable para mí. La entrada del vídeo precedente está aquí.

Hoy día es difícil que una película se vuelva objeto de culto de millones. Ni siquiera Avatar que amenaza con convertirse en la película más taquillera de la historia, desplazando a Titanic del primer lugar, puede clamar ser una película-culto, cuando menos no todavía. Los cultos fílmicos son aquellos que marcan generaciones, que se convierten en íconos de una época o que influencian la industria. Es el caso de Matrix, que revolucionó la manera de utilizar el slow-motion activo, que hasta se llama “efecto Matrix” en los mundillos de cinéfilos. Bien, el caso es que hoy día recibimos tantas películas (y tan pocas que valgan la pena) cada año, que rara vez alguna logra trascender hasta volverse un objeto de adoración de sus fanáticos.

En cambio, mi infancia estuvo dominada por dos sagas muy particulares, cada una con su plétora de merchandising muy bien canalizado. Por supuesto que estoy hablando de Star Wars y Supermán, dos series que se convirtieron casi instantáneamente en íconos de la cultura pop. ¿Quién no pidió un lightsaber de Navidad, o se inventó uno con un palo de escoba? ¿Quién no correteó por toda la casa en calzoncillos y con una toalla roja amarrada al cuello con la suerte de capa?

Mis primeras sábanas inspiradas en películas fueron de Star Wars, y aún las recuerdo perfectamente. Tuve varios “supermanes” que hacían diferentes funciones. Y sin dudas, todo aquello era parte del culto.

…pero hay gente que se pasa!

A continuación, tengo el “placer” de mortificar a mis correligionarios de Star Wars y Supermán con dos vídeos decididamente irreverentes y bellacos en los que sus creadores pisotean toda la belleza que nació con las dos series de mi infancia. Son, sin dudas, dos vídeos basados en obras maestras, pero preñados de lo que “llo” llamaría el “Efecto Corporán”… ayyyyyyyyyyy

El primero me lo envió mi pana Grimaldy Soto (a.k.a. Nehemoth):

El segundo, como represalia, me lo envió mi hermano y amigo BBSiano Alexander Rodríguez (a.k.a. Basura).

…cuando terminen de vomitar, por favor, compartan su experiencia en los comentarios…

¿Cuál es el mejor comercial que han visto en el 2009? ¡Hagamos una lista! Cada quien que se anime y ponga en los comentarios un comercial que considere el mejor que ha visto en lo que va del año, para ver qué sale de ahí.

Yo no soy crítico de publicidad ni nada por el estilo, pero considero que este comercial de la francesa Canal Plus es memorable, divertido, bien logrado, ingenioso, pícaro, y sobre todo, transmite el catch line perfectamente.

Es mi candidato para la lista de los mejores comerciales vistos en 2009.

“Great Story” de Canal Plus.

¡Ahora les toca a ustedes!

¿’Tá totao o no ‘tá totao el pana?

No les voy a contar más, pues eso sería quitarle el chiste al tema, pero como hoy estamos en receso, y nos cae bien un poco de ánimo, vean el vídeo en este enlace.

3 000 000 de Aguiluchos

El autor de este tremendo montaje es Mario Villasenín, quien bajo el sello Wariom Films ha lanzado el corto. Obviamente, hay que reconocer que los derechos de autor de las escenas tomadas y la música utilizada pertenecen a la Warner Bros, productora de la película original. Es obvio que el trabajo de Mario y sus colaboradores no busca afectar en nada la imagen de la prestigiosa WB, ya que solamente procura ponerle jocosidad a una escena.

Mario nos ha autorizado con todo gusto el que hagamos enlace de su trabajo, y aspira a que el vídeo sea visto por no menos de 3 millones de Aguiluchos. Aunque la cifra parece grande, yo estoy seguro de que los Aguiluchos somos más de tres millones… lo que no creo es que todos tengamos acceso a Internet, así que con gusto aceptaremos la ayuda de los fanáticos de otros equipos.

Sus comentarios son bienvenidos, tanto en este artículo como en el tema del foro, en el que las reacciones han sido super positivas.

Así que el grito de guerra de nuestro conjunto viene desde el Rey Leonidas, 480 años antes de Cristo: ¡Las Águilas… son las Águilas!

Hace poco, estuve leyendo en el blog de Víctor Navone (su padre) que el debut artístico de Blit había cumplido diez años. Según Gardel, veinte años no es nada, pero en términos de Internet, “media nada” es casi una vida. Navone relata cómo esa aparentemente trivial pieza de animación (que le costó 250 horas de su tiempo libre) le abrió las puertas a trabajar en Pixar, una de las más reputadas productoras de animaciones.

Aún recuerdo cómo conocí a Blit. Mi buen amigo Alejandro Nicolás Miceli lo había recibido y me llamó a mi extensión: “pana, ven a ver esto!”, me urgió. Como siempre compartíamos cosas curiosas que nos llegaban en esos tiempos previos al YouTube, dejé el whatever que estaba haciendo y llegué a su escritorio. Abrió el Media Player y comenzó la canción. A medida que me asombraba de lo jocoso que se veía “la marciana” (entonces no sabía que era varón ni que se llamaba Blit), también me preocupaba porque sabía que la canción era extensa y veía el progress bar acercándose al final. Hasta pensé que el vídeo no estaba terminado.

Y entonces sucedió. Al susto del estruendo le siguió la carcajada, la inevitable repetición (sotopocientas veces) y la obvia petición de “envíame esa vaina, men!”, luego de lo cual me pasé un rato inflándole el Hotmail a muchos de mis amigos (cuando aún tenían el ridículo límite de los 2MB).

Pues bien, Blit Wizbok cumplió reciente diez años. Y al mismo tiempo que canto mentalmente el “Happy Birthday, Blit” estoy bajando “The Killer Bean Forever” (gracias, Dan!), una revisita a otro de esos personajes inolvidables de la cultura de Internet previo a la explosión de gran burbuja dotcom.

Así son casi todos nuestros miedos, puros fantasmas. ¡Venzámoslos!

La multitud en Música por los Haitises

Yo me he mantenido con un ánimo meramente contemplativo ante toda la campaña en favor de Los Haitises, incluyendo el multitudinario concierto de ayer domingo. Estuve en la Plaza España desde temprano, aunque no me quedé hasta el final (la gripe no me lo hubiera perdonado) y mientras estuve allá, y posteriormente leyendo los reportes vía Twitter, Facebook y los blogs que se han pronunciado al respecto, tengo la impresión de que algo no anduvo bien.

Alexéi lo expresó de forma magistral (lo cual no me sorprende, en realidad). Gitti también lo notó. Yo le decía ayer a mis amigos BBSianos que “personalmente siento que el objetivo de la campaña por los Haitises me resulta demasiado difuso en estos momentos”. ¿Fue un fracaso el concierto de ayer? Claro que no, pero creo que los organizadores no lograron enfocar el verdadero motivo del concierto, que no es la cementera, que ni siquiera son Los Haitises.

Por un lado, la cementera no es algo que simplemente brota de la tierra. La cementera tiene raíces en empresarios y políticos que usando su dinero y su poder pretenden levantarla. Sin embargo, esos empresarios y esos políticos prácticamente no fueron mencionados por los que tuvieron uso de la palabra (excepción honrosa en Tony Almont), los que cantaron y los que nos entretuvieron, que no queremos la cementera en ese lugar, que deseamos la protección de Los Haitises. ¿Por qué casi nadie protestó? ¿Por qué se desperdició esa tribuna para lanzar una vigilia contra los políticos que están apoyando eso? ¿Por qué no se utilizó ese espacio para promover un boicot a los empresarios que pretenden imponer sus intereses sobre nuestro entorno? No lo sé… mentira, sí lo sé pero me hago el pendejo. Creo que lo de ayer fue un evento excelente, una contundente manifestación… pero me pareció una manifestación contra las ramas, muy lejos de la manifestación contra las raíces.

Un hecho muy revelador resulta ver que para los diarios El Caribe y Listín Diario, ayer en la Plaza España no pasó nada, no había nada qué reportar, no se produjo ningún hecho interesante. ¿No habla esto elocuentemente de lo que tenemos que hacer?

Hemos olvidado cómo protestar. No, no me refiero a la violencia ni a la fuerza, sino a la lucha armada de la lengua, de los argumentos, de las lanzas del raciocinio. Lo que aprendimos de personas como Orlando Martínez y Narcisazo.

Sí, el concierto estuvo bien, concitó el apoyo de una grandísima multitud, en su abrumadora mayoría jóvenes… pero la cementera no es el verdadero problema, sino los que están detrás de ella, empezando por las autoridades de Medio Ambiente, que actúan contra los peces pequeños pero apadrinan y bendicen a los grandes.

La cementera no debe pasar, pero tampoco los proyectos en Bayahíbe, en Bahía de las Águilas, en el Morro de Montecristi… ¿no nos damos cuenta de que la cementera es sólo una de muchas jodiendas que nos quieren “introducir a bajas temperaturas”? ¿no nos damos cuenta de que quienes están detrás de la cementera también están detrás de otros proyectos lesivos?

Otro punto que Alexéi señaló (y que percibí también) lo es el de la gran cantidad de banderas, pancartas y letreros de las llamadas “organizaciones juveniles” que buscan catalizar el espíritu de protesta de los jóvenes contra proyectos malvados. Hace tiempo que vengo leyendo a personas líderes de esas organizaciones, y más que menos, suelen coincidir en muchos puntos cardinales, a pesar de tener diferencias doctrinales. ¿Por qué no se ha logrado que esas organizaciones juveniles coincidan todas para conformar un frente diverso pero unido?

Según Alexéi (quien colabora con Justicia Global), las organizaciones juveniles se tratan como islas. Ayer se notó mucho, pues los que tenían banderas de Juventud Rebelde miraban con cierto recelo a los que andaban con pancartas de La Revuelta y así por el estilo. Eso a mí realmente me preocupa mucho, porque es una señal de que somos muchos, pero somos desunidos. Somos fuertes, pero somos divisibles. Somos importantes, pero podemos ser objeto de venta porque a quienes enfrentamos como jóvenes tienen las sirenas aduladoras de su lado.

Hablo como si fuera yo activista. Lo soy, a mi manera, como Comandante en Jefe de mi Ejército de un Solo Hombre. Quisiera aliarme a un ejército mayor, pero no lo encuentro, sino sólo muchos pelotones dispersos…

Es curioso notar que en todas las películas de Hollywood en donde hay historias de opresión, siempre hay rebeldes que luchan por liberarse, pero todos comparten algo que nosotros NO tenemos: Unidad.

La resistencia en Matrix era una sola. La resistencia en Terminator era una sola. La resistencia en Star Wars era una sola. La resistencia en montones de películas ha estado siempre unificada, con sus diferencias, pero unificada. ¿Será que Hollywood nos quiere decir algo?

Aplausos para el concierto y sus organizadores. Fue una manifestación de convocatoria contundente y poderosa. Pero creo oportuno que reflexionemos si acaso no estamos aplicando antifebriles a las sábanas…

Mi vieja amiga (más amiga que vieja) Dinányeli Báez me envió el enlace y me asombró la soltura de ambas personas, su sentido del humor y su manera de afrontar la vida.

Verdaderamente, hay personas que con su vida hablan sin palabras.

El caso es que realmente lo que ha ocurrido con Michael Jackson es impresionante. Quiérase o no, con su muerte Jacko ya ha empezado a trillar un camino de leyenda que lo situará junto al Rey Elvis Presley, a la Eterna Rubia Marilyn Monroe, al Viejo Bob Marley, al Lizzard King Jim Morrison y a otros que, muriendo jóvenes, se hacen inmortales a los ojos de sus fanáticos.

Desde siempre, el talento coreográfico de Michael Jackson me pareció mucho más trascendente e impactante que su talento como vocalista o su vena de autor de letras. Soy posiblemente uno de los que prefiere ver vídeos de Jackson en lugar de solamente escuchar sus canciones. Creo que el tremendo histrionismo de The Gloved One era lo mejor del pastel de su arte. Sospecho que su famoso moonwalk tiene que ser el paso más definitorio de una época, aquella década mágica de los años ’80 donde el talento brilló fulgurante en todas partes.

A pesar de su extrañísima conducta y sus cuestionables problemas legales de deudas y acusaciones y juicios, tengo la impresión de que Jackson no era mezquino al aplaudir a otros y admirarlos de forma pública. Es conocida su devoción por Fred Astaire y se sabe que solía ver películas coreográficas para aprender nuevos pasos y perfeccionarlos. Y ahí es justo donde entra el hombre que, en mi opinión, pudo ser la mina de oro de la que Michael Jackson tomara muchos de los pasos que luego lo harían famoso en sus vídeos de los años ochenta, incluyendo los movimientos pélvicos y el ya mencionado moonwalk.

La película de "El Principito"

Recuerdo que hace más de veinte años vi la adaptación al cine de “The Little Prince“, y me llamó muchísimo la atención la escena donde el Principito se encuentra con la Serpiente. En el filme, el papel de la serpiente cayó en manos del tremendo coreógrafo (aunque desconocido para mí entonces) Bob Fosse.

Guantes, sombrero, indumentaria...

La escena presenta a un Fosse sumamente espigado, vestido de negro, con sombrero de bombín y pantalones saltacharcos que dejaban ver sus blancas medias (vestuario muy similar a los que Jackson utilizaría en muchos conciertos y presentaciones). En el transcurso del performance, Fosse realiza una serie de movimientos muy estudiados, buscando simular el sagaz movimiento de las serpientes. Al mismo tiempo, es ágil, atrevido y hasta sensual (tomando en consideración que se trata de un filme “infantil” y realizado en 1974). Es notorio el manejo de los “anti-movimientos” en donde una parte del cuerpo se aleja de otra parte para lograr una breve “confusión visual” en la que el espectador no sabe cuál parte seguir.

Este es el enlace en Youtube de la escena. Por alguna razón, está vedado para nuestro país, pero seguramente mis lectores en Estados Unidos podrán verlo. De todas maneras, encontré una alternativa a través de un blog llamado “A Snake In The Grass” que contiene la escena en esta entrada.

¿Qué les parece? Sacando a un lado lo “gayish” que se pueda ver el performance de Fosse (que después de todo no va demasiado lejos de lo “gayish” que podrían considerarse los vídeos de Jackson), creo que es muy plausible concluir en que muchos de los pasos de la Serpiente Fosse los vimos luego ejecutados por Michael Jackson en Billy Jean, Beat It, Smooth Criminal y muchos otros de sus impresionantes vídeos.

¿Empequeñece esto, en caso de ser verificable, la grandeza de Michael Jackson? ¿Se le puede acusar de plagio? ¿Se desmerita por la similitud? Yo creo que no. Para nada. Jackson pudo haberse inspirado en Fosse, así como en muchos otros coreógrafos y bailarines, y aunque así fuera, el talento de Jackson denota un trabajo y una dedicación muy superior. Si hay cierta base para afirmar que Fosse inventó movimientos que Jackson luego utilizara, no menos cierto es que Jacko los llevó a niveles de perfeccionamiento impresionantes. Y en el fondo, todos los artistas (en todos los géneros) son influenciados unos con otros, y no es pecado que hayan yuxtaposiciones en muchas áreas del espectáculo.

Yo no soy quien diría que Jackson le robó los pasos a Fosse. La mayor prueba de que no es así es que no he podido encontrar ningún comentario del propio Fosse donde se queje de que Jackson le haya “robado” sus movimientos, y para 1987 (año en que muere Fosse) ya Michael Jackson era mundialmente conocido y sus pasos eran tan de dominio público que en nuestro vilipendiado país hasta hubo concursos de “Buscando el doble de Michael Jackson” y montones de muchachos se pasaron semanas en el “Calientísimo del Nueve” bailando “Bíret” y “Biliyín”.

Sin embargo, me parece muy curiosa la similitud en la coreografía de Fosse en esta escena, y los vídeos que nos ha dejado Michael Jackson. Creo que, sin dudas, se trata de dos talentosos coreógrafos que coincidieron en caminar por la luna y mover la pelvis provocadoramente.

Siendo que Michael Jackson tiene una tan amplia legión de seguidores, los cuales son hasta capaces de suicidarse por él, estoy seguro de que habrá más de uno loco por “entrarme a palos” por el atrevimiento de sugerir que Jacko haya tomado movimientos de otra persona. Antes de mandarme fuego, sugiero releer la parte que está tres párrafos por encima de este… ¡en serio!

Update: No quise incluirlo antes, pero la verdad es que esta edición de Billie Jean con la escena de Snake in the Grass, vale la pena verla y preguntarse de nuevo: ¿Realmente se habrá inspirado Michael Jackson en Bob Fosse? Vean qué bien queda: